Matcha sunkiri natsume 春野蒔絵 Hariya Yūsai

Name: Matcha sunkiri natsume 春野蒔絵 Hariya Yūsai
Brand: Thee van Anke
Price: 389.00 EUR
Availability: InStock

€389,00 EUR

Aanbieding Uitverkocht

Belastingen inbegrepen.

Deze prachtige natsume (poederdoos voor matcha in de theeceremonie) is vervaardigd door de Japanse lakmeester 針谷裕斎 (Hariya Yūsai). De ronde vorm is het sunkiri-type (寸切棗), iets lager en breder dan de standaardvorm, wat het een harmonieuze, stabiele uitstraling geeft.

Het oppervlak is bedekt met meerdere lagen transparante roodbruine urushi-lak (透漆, suki-urushi), wat zorgt voor een warme, diepteglans die de onderlagen subtiel laat doorschemeren. Daarop zijn in goudpoeder (金粉) en zilverpoeder (makie) sierlijke motieven aangebracht van lenteplanten (haruno), waaronder bloeiende veldbloemen en varens. Op het deksel fladdert een vlinder met vleugels ingelegd in parelmoer (raden 螺鈿), een teken van gratie, lichtheid en wedergeboorte.

De decoratie is uitgevoerd in de klassieke togidashi-makie techniek, waarbij de lak na het aanbrengen van de metalen poeders en parelmoer wordt gepolijst tot een egaal glanzend oppervlak. Dit is een tijdrovend en veeleisend proces dat enkel door ervaren meesters wordt toegepast.

Het geheel is gepresenteerd in zijn originele tomobako (共箱), de houten doos waarop de titel 春野蒔絵寸切 (“Haruno makie sunkiri”) en de signatuur 裕斎作 (“gemaakt door Yūsai”) met zegel (印) zijn aangebracht. Daarbij hoort de originele zijde fukusa-doek, eveneens voorzien van de lakmeester zijn zegel, en een blauwe papieren buitenverpakking met label van het atelier.

Titel: Haruno makie sunkiri natsume (春野蒔絵寸切棗 )
Maker : Hariya Yūsai (針谷裕斎)
Periode Laat Showa tot vroege Heisei (ca. 1980–2000)
Techniek Urushi-lak, goud- en zilvermakie, raden (parelmoer-inleg)
Formaat Sunkiri-type (laag & breed)
Afmetingen ca. Ø 6,5 cm × H 6,0 cm
Materiaal Houtkern met natuurlijke urushi-lak
Motief Vlinder en lenteplanten (haruno)
Inclusief: Originele tomobako met handtekening
Inclusief: fukusa-doek, papieren buitenbox
Conditie: Uitstekend,geen scheuren, krassen of lakverlies zichtbaar
Herkomst Japan (Yamanaka Shikki traditie)

De maker

Hariya Yūsai (裕斎) is de kunstenaarsnaam van Masayuki Hariya, waarbij Yū (裕) staat voor overvloed of rijkdom en Sai (斎) verwijst naar een atelier of plaats van toewijding. Samen symboliseert de naam zijn atelier van creatieve toewijding en reflecteert het zijn toewijding aan het vak van maki-e en traditioneel lakwerk.

Hariya Yūsai is een hedendaagse meester-lakwerker binnen de Yamanaka Shikki-traditie (山中漆器) in de prefectuur Ishikawa. Hij werd geboren in 1954 in Kaga City en is nog steeds actief als maki-e-kunstenaar. Zijn werk kenmerkt zich door een verfijnde combinatie van klassieke Japanse laktechnieken en elegante, door de natuur geïnspireerde motieven.

Hariya Yūsai is een lid van de prestigieuze Japan Kōgei Association, vestiging Ishikawa. Lid zijn van deze vereniging betekent dat zijn werk wordt erkend als van hoge artistieke en ambachtelijke kwaliteit. Het bevestigt zijn status als meester-lakwerker en geeft zijn werk extra autoriteit bij tentoonstellingen en veilingen. Sinds de jaren tachtig neemt Hariya regelmatig deel aan belangrijke regionale tentoonstellingen, waaronder de Ishikawa Exhibition, Chunichi Exhibition en diverse gespecialiseerde kunst- en ambachtsexposities.

Hij ontving meerdere onderscheidingen, zoals de Technische Prijs van de Creative Exhibition (1983 en 1989) en de Aanmoedigingsprijs van de Ishikawa Traditional Industry Promotion Council (1987). Daarnaast werd hij geselecteerd voor onder meer de Hokuriku Seiun Exhibition en de Hanamachi Art Exhibition.

De Hariya‑familie is een actieve dynastie van maki‑e‑kunstenaars en lakwerkmeesters in Yamanaka Onsen. Hun werkplaats functioneert als centrum voor productie, onderwijs en culturele uitwisseling, waar de volgende generatie actief bijdraagt aan de continuïteit en vernieuwing van de Japanse lakwerktraditie. Ze combineren klassieke Yamanaka-technieken met moderne designconcepten en betrekken het publiek via tentoonstellingen, workshops en demonstraties, zodat traditioneel lakwerk levend blijft. Meer informatie over de Hariya familie via deze link

Symboliek

Haruno (春野) betekent letterlijk “lenteveld” (春 haru = lente, 野 no = veld). In een objectnaam verwijst het naar het motief of thema van de decoratie vaak lenteplanten en bloemen. De vlinder (蝶) in Japan staat voor elegantie, transformatie en geluk. De lenteplanten (春野) symboliseren het ontwaken van de natuur en vernieuwing. Samen drukken ze het theeceremonie-ideaal van wabi-sabi uit, schoonheid in eenvoud, vergankelijkheid en hernieuwing.

Bijgeleverde Bio Maki-e Kunstenaar: Hariya Yusai

Japan Kōgei Association, Ishikawa-vestiging

1954 (Showa 29) – Geboren in Kaga City, prefectuur Ishikawa.
1972 (Showa 47) – Gestudeerd bij Hashida Soto-o, een ambachtsman van Nitten (Japan Fine Arts Exhibition), waarbij moderne ambachttechnieken en ontwerp werden geleerd.
1976 (Showa 51) – Vervolgde opleiding bij lakkunstenaar Jiyuda Akira, met focus op traditionele lakwerken en theeceremonie-artikelen.

Prijzen & Tentoonstellingen

1983 (Showa 58) – Technische Prijs, Creative Exhibition
1986 (Showa 61) – Inspanningsprijs, Creative Exhibition
1987 (Showa 62) – Aanmoedigingsprijs van de Ishikawa Traditional Industry Promotion Council
1989 (Heisei 1) – Technische Prijs, Creative Exhibition

Deelname aan Tentoonstellingen: